顺时而食

这是一本充满自然野趣与人文温度的节气绘本，书中以清新灵动的画风，勾勒出小暑荷叶田田、莲藕丰收的夏日画卷。通过外婆带着乐乐和可儿在郊外挑选莲藕的温馨故事，巧妙融入了“小暑大暑，上蒸下煮”的民间谚语，向读者娓娓道来“顺时而食”的传统饮食智慧。

此外，这本书不止于美食与节气，更以莲藕为载体，将其中空的形态比作“乡愁的通道”，连接游子与故土记忆，传递出对家庭温情的守护与对传统文化的热爱，具有深厚的文化底蕴。

节日节气

《漫画中华：节日节气》是一本将晦涩传统文化化作趣味读物的佳作。全书巧妙融合了二十四节气与十四个传统节日，用100多幅妙趣横生的漫画拆解了时序规律与节日渊源，通过搭配丰富的风俗、谚语与经典古诗，让厚重的文化变得通俗易懂。

书中精心设计38个趣味活动，鼓励孩子动手实践、亲身体验，从节气保健知识到时令美食探秘，每一个知识点都可以转化为生活的小乐趣，让孩子在动手操作中感受传统习俗的温度。

顺时养生

孟河医派丁氏第五代弟子叶聿隶以“顺时养生”为核心理念，将中医“天人合一”的智慧融入二十四节气的时序生活中。书中每款茶包皆脱胎于孟河医派丁氏内科百年家传验方，秉持“简、效、廉”的用药风格，为每个节气量身定制顺应当下物候特点的养生茶饮。

立春的“清补止眩茶”、小满的“养阴清心茶”、小暑的“夏季防暑茶”……二十四款茶包对应不同节气的气候特征与脏腑需求，回应着现代人真实的健康焦虑，在袅袅茶香中，抚平身心疲惫。

关于诗经

几千年前，就有人如此美好地说出你此刻的心情，这就是一种抚慰。——樊登

“桃之夭夭，灼灼其华”“青青子衿，悠悠我心”……这些惊艳动人的诗句，皆出自2500多年前的《诗经》。作为中国最早的诗集总集，它真实记录了周代先民的悲欢离合与喜怒哀乐，其情感之真挚、内容之广博，令后世动容——孔子曾言“不学《诗》，无以言”，鲁迅亦赞其为“先民之生活，历史的痕”。

前央视主持人、作家李蕾以现代女性的细腻视角，将千年前的爱、勇气与智慧娓娓道来。她讲“兴”是“人被周围的自然环境所触动，比如下雨了，你心上便有个‘秋’，引起的这个字叫‘愁’，所以说‘离人心上秋’。”在她的解读下，那些穿越千年的文字褪去了晦涩，化作抚慰当下的温柔力量，带我们重新理解这个古老民族绵延至今的内心秩序与情感美学。

关于唐诗

我以为一切好诗，到唐已被做完。——鲁迅

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这句谚语所依附的，正是清代学者蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。自乾隆二十八年刊行以来，它逐渐取代《千家诗》，成为流传最广、影响最大的唐诗选本，乃至达到“风行海内，几至家置一编”的盛况，至今仍是无数孩童诗词启蒙的起点。

蘅塘退士编选此书，初衷是为孩童提供一本“俾童而习之，白首亦莫能废”的家塾课本。他专挑唐诗中脍炙人口的佳作，兼顾五言、七言、古诗、乐府等多种体裁，最终精选77位诗人的三百余首作品。这不仅极大地便利了读者一窥唐诗全貌，更让诗词化为一条流动的河流，持续滋养着一代代国人的精神家园。

关于杜甫

古今诗人众矣，而杜子美独为首者。——苏轼

在中国文学史上，再没有第二位诗人像杜甫这样，将自己的生命与一个时代的命运如此紧密地交织在一起。他留存至今的一千四百多首诗，将大唐由盛转衰的历史轨迹与民生疾苦刻入字里行间，如同一部用韵文写成的纪录片，字字句句重如日月山河。

人们尊称他为“诗圣”，但这个“圣”字从未让他显得高不可攀。恰恰相反，他以“哀乐过人”的浓厚人情味，将对家国、亲友乃至世间微小生命的极致深情倾注笔端。读他的诗，你既能共鸣于“大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯宏愿，也能体悟“星垂平野阔”的沉郁苍茫，还能品味“细雨鱼儿出”的细腻入微。正是这种深沉笃厚的人格与情感，让他跨越了千年的岁月，依然鲜活地活在每一个读者的心中。

关于苏轼

以宋词比唐诗，则东坡似太白。——王国维

苏轼是世间罕见的全才，散文、绘画、书法、诗词……样样皆通，样样皆精，其中尤以词坛贡献最具革命性。在他之前，词被长久地困在“艳科”的藩篱中，多以婉约笔触书写酒宴歌席间的风月闲情。苏轼的到来，彻底改写了这一格局，他大胆地“以诗为词”，甚至“以文为词”，让词走出了闺楼歌台，拥有了与诗同等的抒情容量与思想深度。

读苏轼的词，读的不仅是一种文学高度，更是一种生命态度——身处逆境之中，依然能将自己的生活过得生趣盎然。“天涯何处无芳草”“一蓑烟雨任平生”，后世的人们总会在生活不如意时想起苏轼，总能从他的身上找到自己最向往的模样。

关纳兰

纳兰性德……纯发乎天籁，语意浑然，像这样的词家，宋以后一人而已。——胡云翼

作为清初词坛的代表人物，纳兰性德虽然出身于显赫的相门之家，却未沾染半分世俗浮华。他的笔下毫无纨绔之气，反而弥漫着一种常人难以企及的敏感与哀愁：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”“当时只道是寻常”，这些词作不堆砌典故，不雕琢字句，纯以性情为词，用最平实自然的语言，将生活中的悲欢离合徐徐道来。

在他的文字里，有对往日美好的追忆，有旅途中的孤独，也有对人生无奈的叹息。这些看似寻常的字句背后，藏着他毫无保留的真心，正如王国维所评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情……北宋以来，一人而已。”

唐诗的“诗”

人生世上，建大功、垂大名自是偶然游戏之事，乃真因此而铜枷铁索牢不自脱，皮里有血、眼里有筋，果胡为而至此？——金圣叹批杜牧《甘露寺北轩诗》

生于明末清初的金圣叹才气纵横、性情狂傲，被胡适称为“十七世纪的一大怪杰”。他一生以评点《水浒》《西厢》名震天下，而其对唐诗的选批，则是一部被严重低估的宝藏。

他独创“七律分解法”，将每首七律分为前解、后解两层解读，逐句拆解隐藏在诗句背后的起承转合、跌宕起伏。《清代七百名人传》评价其“纵横批评，明快如火，辛辣如老吏”，笔跃句舞之间，唐诗的筋骨神采皆被一一剖出，让读者不仅看到唐诗的字，更看到唐诗的“诗”。

关于童真

这首诗讲的是隔离与连接，隔着巨大的空间和漫长的时间，可是一个又一个“的”像一个又一个挂钩，把隔离着的连接起来了。——张新颖评熊秉明‌《的》

《诗的消息，诗人的故事》脱胎于复旦大学备受推崇的“中国新诗”课堂，是张新颖教授二十余年讲稿的沉淀与再创作。在这本书中，他摒弃了刻板的学术套路，带着切身的“惊奇”与关怀，将冯至、穆旦、戴望舒、海子等诗人的命运与二十世纪的中国历史紧密交织。

书中，他为读者还原了一首首经典名作的创作情境：卞之琳的《断章》与他长达二十年的苦恋心迹相关，穆旦由诗人转变为翻译家在其芝加哥大学的一张成绩单中可见端倪……作者用简单朴素的语言带领我们把住一些把不住的事体，校正我们与世界相处的方式，让每个人都拥有捕捉生活惊异、写下一首朴素诗歌的能力。

关于李蕾

与这种稍纵即逝的美丽相类的，大概是一种无法宣之于口的恋爱心情，像是特别隐秘、不足为外人道也的一句话，只要说出来，那句话就瞬间枯萎掉。——李蕾评李商隐‌《锦瑟》

王维、李商隐、李煜、李清照、辛弃疾五位诗人的作品，“每个中国人都至少读过一两首，但他们最好的十首呢？他们的人生呢？可能就未必了解了”。在本书中，李蕾为每位诗人精选十首代表作，以“生平”为线索、“名句”做串联，将诗词解读与人生际遇紧密结合。

在李蕾的笔下，我们会看到王维的禅意、李商隐的幽微、李煜的沉痛、李清照的真率、辛弃疾的刚烈，五位词人不再只是教材里的文化符号，而是一个个有血有肉、有欢笑也有泪水的“人”。

关于黄天骥

豪壮与悲凉，本来是对立的感情……但人的感情是复杂而微妙的，特别在面对生与死的抉择时，正视内心的痛楚，把悲与壮对立统一起来，更能体现慷慨和豪放。——黄天骥评岳飞《满江红》

《黄天骥诗词曲十讲》源于古典文学专家、中山大学教授黄天骥为本科生开设的通识课，在讲课录音基础上整理而成，既有课堂的鲜活温度，又有学术的深厚底蕴。

全书十讲，每一讲围绕一个核心命题展开——如何解开诗词的密码、如何从比较中鉴析、何谓“有情有此诗”、情景如何交融、理趣如何呈现——行文纵横捭阖，佳句妙语随手拈来，章法严谨又妙趣跃然。北京大学教授陈平原评价其“有足够的聪明才智，但从不故作高深，也不推崇悬梁苦读，欢天喜地做学问”。

诗歌缺席

这个时代虽然不乏优秀的诗人和诗篇，但从总体文化状况上看，这依然是一个“诗歌缺席”的时代。——王家新

《诗人与他的时代》是当代著名诗人、翻译家王家新诗评随笔的系统集结，收录了《是什么在我们身上痛苦》《我的80年代》等三十余篇重磅文章。在这部著作中，王家新以叶芝、奥登、策兰、海子等中外重量级诗人为坐标，进行了整体性的评述与回望。

书中，作者援引意大利当代著名哲学家阿甘本关于“同时代性”的论述，认为真正属于其时代的人恰恰是与时代保持“错位”与“脱节”的人，正因如此，他们才比旁人更有能力感知和把握自己的时代。无论是借翻译策兰来直面历史的创伤，还是让杜甫在当下的语境中重新开口，他都在用这种“错位”的清醒，为我们在喧嚣的时代中建立起一种良知与语言的尺度。

《死亡诗社》里说，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生；但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们生活的意义所在。读诗，从来不是为了掉书袋，也不为将人人造就成诗人。它教会我们的，是一种观看世界的方式——在平凡琐碎中发现美，在失意时刻保持豁达，在有限的生命里触碰无限的精神自由。

而要真正抵达这份自由，便需跨越“听”的边界，走向“行”的深处。正如《诗经》所叹：“百尔所思，不如我所之。”听再多名家的剖析，终究不如亲自翻开一卷诗书。或许初读时只是平平仄仄的铅字，并未激起太多波澜，但在未来的某一天，当你经历了离别、孤独或突如其来的欢喜，它定会从记忆深处悄然浮现，与你当下的生命经验深深共振——那一刻，你便真正遇见了属于你的那首诗。